Tähelepanu, tähelepanu!

Edaspidi ilmuvad Pelgulinna Gümnaasiumi kunstiuudised, ülevaated ülesannetest, sõnumid tulemustest konkurssidel, ülevaated vilistlaste loomingust ja muud tähtsad teated spetsiaalsel facebook'i lehel:
https://www.facebook.com/pelgulinnakunst?ref=bookmarks  

Ootame teid seda vaatama ja kasutama, aitäh kõigile Pelgulinna Gümnaasiumi senistele kunstiblogi jälgijatele.

Igapäevat infot tehtud töödest saate jätkuvalt meie kunstiarhiivi albumite kaudu: http://nagi.ee/photos/pelgulinnakunst/sets/

Kohtumiseni!

Las ma räägin sulle iseendast

facebook.com

Näitus “Las ma räägin sulle iseendast”
20.02.2015 – 8.03.2015
Galerii “Noorus”
Riia 11, Tartu

Marten Esko, Lilian Hiob (PG 2010), Pille-Riin Jaik, Helena Keskküla, Aili Maarja Mäeniit (PG 2010), Liis Pajuväli (PG 2014), Sven Parker, Hanna Piksarv (PG 2008), Liisi Tamm, Grisli Soppe, Kristina Õllek

Kuraator: Siim Preiman
Kujundus: Stuudio LE 60

Reedel, 20. veebruaril kell 18:00 avatakse Tartus galerii "Noorus" keldrikorrusel näitus "Las ma räägin sulle iseendast", kus näituseruum moondub eelarvamusteta keskkonnaks, milles vaadelda eksponeeritud kunstiteoste isiklikke algimpulsse. Rännates kunstnike teadvuste eri tasanditel saab aimu retseptsiooni, publiku, töö, eneseväljendamise vajaduse ning paljude teiste faktorite rollist noore kaasaegse kunstniku loomeprotsessis.

Lõik kuraatoripositsioonist:
"Käesoleval näitusel jaguneb kunstniku „mina“ tinglikult kolmeks tasandiks: vaimne, kehaline ja kogemuslik. Selline jaotus on muidugi meelevaldne. On raske leida kunstiteost, mis lähtub vaid ühest minatasandist. Ühiskondlikke teemasid käsitledes pärineb aines küll kogemuslikust ruumist, kuid tõlgendus sõltub vaimsest. Kehast lähtudes pakub tõlgendamiseks vajaliku konteksti üks kahest: teadvustatud vaimsus või kogemuslik, keha vahetult ümbritsev ruum. Nii käituvad kõik tasandid kordamööda lähtepunktide ja kontekstidena ega püsi kunagi ühes rollis kauem kui vaja. Sellest tulenevad ka näitusemarsruutide kattuvused, mis tõestavad, et kunsti puhul ei ole olemas ainuõiget lugemisviisi. Näitusel osalevate kunstnike kollektiivsesse alateadvusesse sukeldudes aitab sõna meid vaid teatud maani, misjärel narratiiv taandub ning annab teed tajudel ja kogemustel põhinevale lugemisele."

Näitusega kaasnevad infotrükised ja audiogiid.

Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Proplastik OÜ, RABA käsitööõlu
Tänud: Jörgen Aav, Marika Agu, Viktor Gurov, Hanna Linda Korp, Joosep Norma, Kati Saarits

LAIK Haapsalu Linnagaleriis

facebook.com


Interdistsiplinaarne kunstirühmitus LAIK kutsub teid oma esimese näituse avamisele Haapsalu Linnagaleriis! 
Näitusel eksponeerime oma senist tööprotsessi. Lisaks videotöödele ning heli- ja ruumiinstallatsioonidele viime projekti jooksul läbi improvisatsioonilisi töötube heli-, liikumis- ja tegevuskunsti valdkonnas.

Avamisel toimub kontsert-töötuba, mida juhendavad Gerhard Lock ja Juhan Vihterpal.

BUSSIINFO: Tallinnast tulijaile on planeeritud 23-kohaline buss, mis alustab väljasõitu kl 13.30 Georg Otsa nim tänavalt Estonia teatri ja Reaalkooli vahel. Tagasisõit algusega u kl 17.30. Bussile registreerumiseks kirjutage Kasparile: aus.kaspar@gmail.com. Lisage teatele oma nimi ja kontakttelefon.

MEIST:
LAIK alustas oma tegevust 2012. novembris ja koondab
eri loomevaldkondades tegutsevate kunstnike praktikad. Kunstnike koostöö sai alguse erinevate dialoogivormide katsetamisega, mis omavahel ja seoses publikuga aitaksid alateadlikke ja teadlikke mäluahelaid tekitavaid protsesse mõtestada nii, et need protsessid ise saaksid väljenduseks. Kui teadvused kohtuvad, siis nad lihtsalt ei vaheta teadmisi. Nad muudavad neid, kujundavad ümber, räägivad üle – loovad uusi mäluahelaid, mis salvestuvad sotsiaalselt konstrueeritud ühiskehas, millele Laik on andnud nime „Objekt MU“.
"Valgustung" esindab kirjeldatud protsessi järgmist etappi, kus peegelduvad erinevad vaimsed ning nägemis-, taktiilse ja kuulmismeeltega seotud kontseptsioonid nagu ärkamine, avanemine, vabanemine, valguse poole püüdlemine.

Liikmed: Anu Vask, Gerhard Lock, Jekaterina Kultajeva, Juhan Vihterpal (PG 2002), Kaspar Aus, Kristino Rav


Näitust toetasid: Eesti Kultuurkapital, EKA Uusmeedia õppetool, OÜ Aare autod, Loomeheli OÜ, LaborArtory. Eraldi soovime tänada näituse kuraatorit Agur Kruusingut Haapsalu Linnagaleirist ja Hans Locki (Loomeheli, EKA) tehnilise toe eest, transport: EstBus OÜ

LAIK kodulehekülg:
https://www.facebook.com/pages/LAIK/495481393884046

Mikk Jäger (PG) Kultuuriklubis KELM

facebook.com

22. jaanuaril esitletakse Kultuuriklubis Kelm Mikk Jägeri ruumispetsiifilist installatsiooni “hUlLuMaJaPuHvEt”, mis on mitmetahuline edasiarendus tema varasemast loomingust. Jägeri päästetud ja töödeldud leidobjektid sobituvad Kelmi projektiruumi iseäralikesse nurkadesse ja liitekohtadesse, avades neid, peegeldades neisse fragmente ruumidest, mis meile muidu kättesaamatuks jääksid.

Näitusega kaasneb pildiraamat-voldik.

Mikk Jäger (1986) on omandanud Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti eriala bakalaureuse. Praegu õpib ta akadeemia installatsiooni- ja skulptuuriosakonnas ning on osalenud näitustel alates 2010. aastast.

Näitus on avatud kui Kelm on avatud kuni 21. veebruarini

LOADING ... 100 % Tartu Kunstimajas

 facebook.com

Mikk Jäger 2015

Hanna Piksarv 2015

Ats Nukki 2015

LOADING … 100% on Eesti Kunstiakadeemia teise aasta magistritudengite näitus-projekt. Noorte näitus, kes on kohe “valmis” (“laetuna” kõigest ümbritsevast ja iseendast) astuma iseseisva loojaisiksusena kunstiskeene‘le. Näitus koondab EKA vabade kunstide magistratuuri graafika, maali, skulptuuri- ja installatsiooni, fotograafia ja uusmeedia õppesuundade tudengite töid, kaasates ning kasutades vabalt ja loovalt erinevaid meediume ja lähenemisi, olles vaba ja/või ahistatud oma valikute kaudu, andes ausa ja avara pildi 100aastase Eesti Kunstiakadeemia kunstiõppe hetkeseisust ja suundumustest. Näituseprojekt pakub sissevaadet EKAle, avades publikule noorte kunstnike mõtteprotsessi ja töömeetodeid, esitades ainsa imperatiivina vabadust.

EKA sünnilinnaks ei saa pidada ainult Tallinna, eeskätt just vabade kunstide teaduskonna juured on Tartus ning sajanda sünnipäeva tähistamisel tahavad selle teaduskonna lõpukursuse tudengid Tartule omapoolse kummarduse teha. Puu mis kaotab ühenduse oma juurtega, kukub ümber. Teiselt poolt oleks see kindlasti ka oma “mina” proovilepanek rahuliku rütmiga, rohelise, pallasliku, vabameelse ja humoorika ülikoolilinna ees ja sees; uurimus sellest kuidas erinevad kaks kunstikeskust kõige noorema kunsti lõikes – millised on erinevused, millised sarnasused. Teataval kummastaval viisil kindlasti ka omamoodi vastus “väljasõidule rohelisse”.

Näitusel puudub otsese narratiivina sõnastatud teema, kuid noorkunstnike tööd on autoritele võimalus läbi katsetada ning esitleda reaalsuse peegeldust (või interpretatsiooni) toetudes ümbritsevale maailmale, enda sisetundele ja kollektiivsetele hirmudele, tehnilisele täiusele või selle puudumisele, kaosele ja korrastatusele meie kõigi sees. Osaleja peavad kõige olulisemaks loomingulist vabadust ja sidet vaatajaga. Osalejatele on see võimalus astuda vaatajatega otsesesse kontakti ning saada reaalset tagasisidet – näitusega kaasneb ka publikule suunatud programm artist walk‘i kujul, kus iga kunstnik tutvustab oma tööd ning vaatajatel on võimalik autoritega dialoogi alustada. Programm on mõeldud olema huvitav ning sisekaemuslik nii kunsti tavavaatajale, kui ka hariduslik neile, kes sooviks kunstniketeele asuda või asuvad selle tee alguses.

Osalejad on EKA õppekava kunst MA II kursuse üliõpilased, kellest enamus lõpetavad 2015. aasta kevadel: Indrek Aavik, Eldar Jakubov, Edgar Juhkov, Mikk Jäger (PG), Kaarel Kütas, Katarina Meister, Ats Nukki (PG 2007), Alina Orav, Deniss Orlov, Sven Parker, Kadri Pihlakas, Hanna Piksarv (PG 2008), Mari Prekup, Ede Raadik, Kaspar Tamsalu, Aap Tepper, Mari Volens, Kristina Õllek. Näituse tööde valmimist juhendas ja konsulteeris Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskonna dekaan professor Andres Tali.

Näitus avatakse 16. jaanuaril kell 17.00 ning on avatud kuni 8. veebruarini, Näitus hõlmab Kunstimaja kõiki kolme galeriid – teise korruse saale, väikest galeriid esimesel korrusel ja monumentaalgaleriid.

Alissa Nirgi (PG 2012) Rüütelkonna hoones

facebook.com

Alissa NIrgi 2014

7. jaanuaril 2015, kell 18.00 avavad Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonna II kursuse tudengid Tallinnas, Rüütelkonna hoones (Kiriku plats 1, ruum 202) ühisnäituse „½“.

Näitusel osalevad noored kunstnikud Mari Armei, Janis Kokk, Andres Lõo, Alissa Nirgi, Fidelia Regina Randmäe ja Anu Tehver.

Alissa Nirgi teos "Oodates vanaema" dokumenteerib tema Ukraina sõjatsoonis elanud vanaema ümberpaiknemist Tallinna korterisse ning avab sellega seoses vanaema, autori ning ülejäänud perekonna vastakaid tundeid.

Osalejaid ühendavad õpingud Eesti Kunstiakadeemia fotoosakonnas.
Kõik esitlemisele tulevad tööd on saanud algtõuke õpingute vältel sündinud ideedest. Esmakordselt fotokunstnikena publiku ette astuvad tudengid on ühisnäituseks koondanud 2014. a. sügisel kitsamale ringile esitletud isikunäituste tööd.

Teise kursuse sügissemestri lõpp märgib poolele teele jõudmist.
Pool ei ole ei üks ega kaks. Ollakse kahe vahel ja sageli ka kahevahel.

Näitusega kaasneb trükis, mida saab soetada kohapeal.
Trükise triaaž on 100, selle on kujundanud Maria Muuk.

Näitus jääb avatuks 8.–10. jaanuarini 2015 (iga päev kl 12.00 – 19.00).
Sissepääs tasuta.

Hanna Piksarv (PG 2008) pälvis Eduard Wiiralti nimelise stipendiumi

kultuur.err. ee, 
galerii.kultuurimaja.ee




Kunstiüliõpilasele enesetäienduseks ja loomingulise tegevuse toetuseks mõeldud Eduard Wiiralti nimelised stipendiumid määrati skulptor Hanna Piksarvele ja multimeediakunstnik Mikk Madissonile. Stipendiumi suurus on 3000 eurot.

Hanna Piksarv (s. 1989) õpib Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide magistriõppes skulptuuri ja installatsiooni erialal. 2012. aastal on Piksarv pälvinud noore skulptori preemia. Tema portfoolio tõusis esile tasakaalustatud, noore kunstniku kohta imetlusväärselt järjekindla ja küpse autoripositsiooni poolest, demonstreerides isikupärast ja süvenevat dialoogi kontseptuaalse kunsti klassikaga. Hanna Piksarve loomingus kohtuvad minimalistliku skulptuuri võtted autori isikliku kogemuse, keha- ja kohaspetsiifilise ruumikäsitlusega. Stipendiumi taotles ta magistritöö ettevalmistamiseks ning osalemiseks Austrias, Ebensees toimuval festivalil koos austria kirjaniku Fabian Faltini ja saksa teatrikunstniku Johann Reiβeriga loodud teosega kohaliku tikkimistraditsiooni tähtsusest industriaal- ja infoühiskonnas.

Eduard Wiiralti nimelise stipendiumi eesmärk on edendada kunstiüliõpilaste õppe- ja loomingulist tegevust ning toetada nende enesetäiendamist. Stipendiumi makstakse Eduard Wiiralti teoste kasutamise eest kogutud autoritasudest. Eesti Kunstimuuseum (EKM) lisab stipendiumile muuseumi kuldkaardi. Kaart on nimeline ning annab selle omanikule eluaegse tasuta külastusõiguse kõigis EKMi muuseumides.

--> Noolegrupp (Triinu Jürves ja Villem Jahu) Saksamaal

 tr. jyrves 2014


11.-24. novembrini esines --> Noolegrupp (Triinu Jürves ja Villem Jahu) näitustel "Eesti okkad ja Saksa lehed / Estonian Thorns and German Leaves") Berliinis Kreuzberg Pavillon'is ja Kasselis SuperTokonoma galeriis.
Teised esinejad olid performance'i-kunstnik Kaarel Kütas ja installatsioonikunstnik Silke Kleine Kavelage, näituste kuraator oli Jan Glöckner.

Berliinis pandi välja okka-, heli- ja videoinstallatsioon "Okkavibra",
Kasselis loodi graafikast, objektidest, okastest, videotest ja helist koosnev installatsioon "Okkamenta / Thornmenta".
Lisaks esines Villem Jahu soundart-kontserdiga ning näituse kuraator pakkus külastajatele võimalust galerii hoovi püstitatud saunas leili võtta.

Fotokokkuvõtteid näitustest on võimalik näha:

http://nagi.ee/photos/trjyrves/sets/392087/ 

http://nagi.ee/photos/trjyrves/sets/392089/
http://nagi.ee/photos/trjyrves/sets/392091/

Suur tänu Olivia Verevile ja Annika Tontsile, kes asendasid loomingulise komandeeringu ajal Triinu Jürvese kunstitunde!  

Kristi Kongi (PG 2004) Linnagaleriis

tr. jyrves 2014

Poeesia

Me unustame, mida teadsime. 

Me ei mõtle sellele, mida tundsime. 

Inimesed. Unustame.

Unustame, mida me ammu tegime ja mida ütlesime.

Mälupildid. Kaovad.

Me ei mäleta, mida me ei teinud. 

Kas on üldse oluline mäletada?

Tundeid on olnud palju. 

Pilte on olnud palju. 

Siis. Praegu. Kõikide aegade vahel.

Kristi Kongi

Ainuüksi Kristi Kongi isikunäituste ja maaliinstallatsioonide pealkirjad: „Sina oled minu kiisu,“ „Paradiis,“ „Soovin, et ma oleksin lind“, „Armastus teeb haiget“, „Vaikus puude vahel“, „Minu printsess“ annavad märku tema lootusetult romantilisest, meetodit tunnetele ehitavast loomusest. Olles üks vähestest noortest, kelle kunstitegemise süsteemsusesse mahub mängu süütu teadmatus, lustimine, lihtsus ja ilu võlub ning peibutab ta vaatajaid, murrab meeli ja südameid. Loomulikult on tal põlvkonnakaaslastega palju ühist: filmikaadrite rütmis vahelduv koomiksitaoline joonistus, ergas, tugeva tõmbega värv ja rohket visuaalset müra - milleks mälu kui kõik on niikuinii pidevas vaateväljas?! - absorbeerivad pildipinnad. Seda suuri mastaape märksa paremini kui väikesi ja kontsentreeritud tasapindu kodustavat mosaiiki saadab põlvkonnale peaaegu kohustuslik maalikunsti tänapäevaste eluvõimaluste uurimine. 

„Mulle tundub, et läbi oma tegevuse elan end kuskile mujale maailma sisse, mis on mulle  väga erk, päris, elus, värviline. Ja imeilus. Mõtlen läbi ja üritan tuletada silme ette erinevaid pilte. Jagan need pildid osadeks - värvideks. Ja kombineerin need osad üheks tervikuks“ (Kristi Kongi). 

On sümboolne, et Kristi võtab üle Peeter Mudistile kuulunud ateljee. Nagu Mudist enne teda, on Kristigi pühendunud väljakutsele puudutada põhjatu maali põhja. Mudisti hajus viis kujutada täpselt, tema moodus maali illusoorsusest vabanemiseks ja olemusliku tabamiseks panustas valgusele, Kristi panustab värvile. See paiskub pildiruumi toonide vahele õhusaarekesi jättes. Aga hõredus, mis annab võimaluse hingata kutsub ka hõljuma meeleolus, mille kulminatsiooni ei leia pildist. Loota tuleb vaatajale, kelle usaldamises on ilu ja ebakindlust. Nagu luulekatkes, mis igatseb eepikat või nagu unistuses, mis igatseb reaalsust.

Kaugel sellest, et eitada või lõhkuda (modernismi kui möödanikku, maali kui meediumit) laotab Kristi laiali Itteni värviringi nagu laps, kes võtab lahti kella. Seda uuesti kokku pannes vahetab ta oma tegevust märgistades ära paari hammasratta kohad ja avastab rõõmuga: ta tiksub! märkamata, et tekkinud rütm kasvab välja tema enda südamelöökidest aega  näitamata.

Ja mälu? Kus on siin mälu? See viibib ennastunustavalt kõigi võimaluste maal, kus Henri Matisse´i lause „See, kuidas ma tunnetan elu, ei erine sellest, kuidas ma teda tõlgendan“ võib sama hästi kuuluda ka lapsele.

Tänud: Ahti Lill, Tiit Kongi, Teele Strauss, Jaana Jüris, Neeme Külm, Villem Säre, Anna - Kai Tõrs, Mihkel Ilus. 

Näituse installatsioon: Valge Kuup - Jaana Jüris, Neeme Külm, Villem Säre.

Näitust toetab: Eesti Kultuurkapital, ALP, Liviko AS.

Tallinna Linnagalerii

Harju tn 13, Tallinn

Avatud: K – P 12.00 – 18.00

Linnagalerii

PG õpilased Eksperimenta! näitusel

Fotod: Tr. Jürves




23. oktoobrist kuni 23. novembrini 2014 on Katariina kirikusse loodud näitusehoones avatud rahvusvahelise koolinoorte kaasaegse kunsti triennaali Eksperimenta! näitus, kus Eesti ekspositsioonis osaleb koguni 5 Pelgulinna Gümnaasiumi 12 K klassi õpilast oma projektidega. Ühestki teisest Eesti üldharidus- ega kunstikoolist ei olnud avatud konkursil välja valitud noorte kunstnike hulgas nii arvukalt osalejaid.

Eesti ekspositsiooni üldteema oli "Ühiskonna ökoloogia" ning seda kureeris Mari Kartau.  Ideede arendus sai alguse eelmisel aastal interdistsiplinaarse kunsti valikaine tundide ülesandena Triinu Jürvese juhendamisel ning jätkus edaspidi Eksperimenta! töötubades ning kuraatori ja juhendajate käe all.

Näitusel esinevad:

Grete Raudam installatsiooniga "Parasiidid"

Glen-Ander Popovitš video- ja heliinstallatsiooniga "Mõnitus"

Marilyn Rumberg fotoseeriaga "Kohastumisraskused"

Karola Kaugema interaktiivse installatsiooniga "Sildistamine"

Solveig Saar maaliseeriaga "Looduslik valik"

Ärge jätke kasutamata võimalust näha meie õpilaste mahukaid töid võrdluses rahvusvahelise noortekunstiga!

Koolinoorte kaasaegse kunsti triennaal Eksperimenta!

Eksperimenta! 2014 teema “Kunst ja teadus” kutsub lõimima kaasaegset kunsti, kunstiharidust ja eri teadusharusid. 

Osalevad 14–19 aastased koolinoored kümnest riigist: Eesti, Läti, Soome, Venemaa, Saksamaa, Sloveenia, Portugal, Türgi, Kanada, Brasiilia.

Eksperimenta! triennaal on loov laboratoorium, mis pakub noortele võimalust eksponeerida oma töid rahvusvahelises kontekstis ja kutsub noori, kunstiõpetajaid, kunstnikke, kuraatoreid ja teadlasi üles tegema koostööd.

Eksperimenta! 2014 toimub 23.oktoobrist – 23. novembrini Tallinnas Katariina kirikus (Vene 14 a) ja Hopneri majas (Raekoja plats 18).

E! 2014 koosneb rahvuslikest näitustest, piiriülesest teemapõhisest näitusest “Kunst ja demokraatia”, Eduko IDEElaboratooriumi konverentsist ja kunstihariduse uurimisprojektist.

Eksperimenta! üldavamine toimub neiljapäeval, 23. oktoobril kl 18.00 Katariina kirikus, kuid programm kestab hommikust peale ja jätkub hilistundideni.

Eksperimenta! Eesti ekspol on väljas 17 noore kunstniku iseseisvad kaasaegse kunsti teosed teemal "Ühiskonna ökoloogia". Noored uurisid, millega tegeleb ökoloogia kui teadus ja leidsid avastustele paralleele inimühiskonnas. Näha saab interaktiivseid ja tavalisi installatsioone, videoid, fotosid ja maale. Eesti ekspo on avatud Katariina kirikus ja selle avamine toimub neljapäeval kl 17.15.

Eksperimenta! triennaal on avatud teisipäevast pühapäevani kell 11–18. 

Sissepääs etteregistreerimisel tasuta.

Mari Kartau, err.kultuur.ee

Pelgulinna Gümnaasiumist on Eesti ekspositsioonis 5 osalejat - Solveig Saar, Grete Raudam, Glen-Ander Popovitš, Karola Kaugema ja Marilyn Rumberg 12 K klassist.

Ideede arendus sai alguse eelmisel õppeaastal interdistsiplinaarse kunsti valikaine tunnis Triinu Jürvese juhendamisel ning jätkus kuraator Mari Kartau käe all Eksperimenta! töötubade ning juhendajate abil.

Hanna Piksarv (PG 2008) Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis

Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis avatakse 23. oktoobril Hanna Piksarve näitus "Hea ja halg / Wood and Good".

Hanna Piksarv: "Üha enam tunnen oma piire. Mu jaks ja jõud saab omale ruumilise vormi mu töödena. Sel näitusel kasutatud materjalidki on sellised, millest ma omal jõul jagu saan. Tähtsaks komponendiks, peaaegu materjaliks puu ja tina kõrval, on töö. Kätega tehtud töö on see, mis loob muutuse minus ning annab teosele keha ja kaalu vaatajaga kohtudes."

Näitus jääb avatuks 16. novembrini ja seda toetab Eesti Kultuurkapital

Kristi Kongi (PG 2004) Tallinna Kunstihoones

Tallinna Kunstihoones avatav näitus kõrvutab erinevaid maalipraktikaid ning uurib visuaalsete kunstide vahelisi suhteid.

Reedel, 24. oktoobril 2014 kell 18 avatakse Tallinna Kunstihoones kuue noore eesti maalikunstniku näitus “Can't go on, must go on” / “Võimatu minna, kindlasti minna”. Näitus toob vaatajani kuue kunstniku eriilmelise lähenemise maalile, vaadeldes seeläbi nüüdse maalikunsti võimalusi laiemalt. Osalevad kunstnikud on Mihkel Ilus, Kristi Kongi, Katrin Koskaru, Mihkel Maripuu, Anna Škodenko ja Mart Vainre, näitust kureerivad Elin Kard ja Mihkel Ilus. 

Näitus jääb avatuks 30. novembrini 2014.

Näitus "Can't go on, must go on" / “Võimatu minna, kindlasti minna” Tallinna Kunstihoones avab värskeid suundumusi noorte eesti maalikunstnike seas. Läbi kahe aasta kestnud kuue kunstniku koostöö toob vaatajani võimaluse näha autorite sarnasusi ja erinevusi. Osalevaid kunstnikke seob ühine taust, kuid lähenemiste eriilmelisus kirjeldab nüüdse maalikunsti võimalusi laiemalt. Näitus kõrvutab erinevaid käekirju ja maalipraktikaid ning uurib suhteid ja mõjutusi erinevate visuaalkunstide vahel. Näitusel on keeruline tuletamisprotsess algmaterjalist kõrvuti väljapoole pööratuse ja installatiivsusega; kohati hedonistlik-nartsissistlik esteetika vastamisi sügavate sisekaemuste, enese- ja ühiskonnakriitikaga. Nende näiliste vastanduste taustal on näitusel osalevatel autoritel selge ühine nimetaja - mõtlemine ja tegutsemine sarnastes registrites ehk vaadeldes maali kui nägemise kirjeldamise viisi.

Näitusel osalevate kunstnike tänast loomingut võiks iseloomustada järgnevate märksõnadega:
Mihkel Ilus (1987): maali formaadi ümberhindamine; maali installatiivsus; ruumi tundlikkus ja ruumi integreerimine teosesse; maali osadeks lahti võtmine ja selle rekonstrueerimine oma reegli järgi; fookus materjalil; füüsilisus vs illusoorsus; kollaaž.
Kristi Kongi (1985): mõõtkavad ja töö ruumiga; maali installatiivsus; enesepeegeldused läbi maali; oma loomingulise teekonna ja muutuste dokumenteerimine; privaatse ja avaliku ruumi küsimus.
Katrin Koskaru (1977): arhitektuuripoliitilisus; maal kui tõmmis, dokument; territoriaalsus; nähtamatu jäädvustamine; maali installatiivsus; ootamatutes, samas argistes olukordades eksponeerimine; algmaterjali mitmekordne kodeerimine.
Mihkel Maripuu (1987): maali installatiivsus; meediumite vaheline ja -ülene kommunikatiivsus; kaasaegse visuaalkeele väljatöötamine; post-internet; anonüümsete hoiakute rõhutamine; digitaalse visuaalobjekti originaalsuse kadumine.
Anna Škodenko (1986): nägemisulatus; lumemaastikud; visuaalse informatsiooni vähesus; Prisoner’s Cinema; algmaterjali mitmekordne kodeerimine; detailne läbitöötatus; installatsioon optimaalse vaatamiskogemuse saamiseks; ajalisus vs igavikulisus.
Mart Vainre (1988): üksik ja üldine; subjektiivsus ja objektiivsus; originaal ja repro; bad painting; enesevaatlus.

Art Nõukas (PG) Kultuuriklubis Kelm

Teisipäeval, 9. septembril kell 20.00 avatakse Kultuuriklubis Kelm Art Nõukase isiknäitus “Point of View”

“Point of View” käsitleb teatri lava ja sellega kaasnevat kogemust kui objekti. Teatrist laenatud elemendid – kardin ja sellele suunatud valgusvihk – mõjuvad hämaras ruumis seisvale vaatajale mõistatuslikult. Ei ole selge, kas oleme etenduse just maha maganud või on see alles algamas.
Irvakil kulisside tagant kostev heli pärineb justkui teisest reaalsusest, nagu ka tegelased teatrilaval, kuid tegelikult siitsamast, vaid mõne sammu kauguselt kanga tagant. Lava on pidevalt muutuv ruum, mis tekitab meis korraga nii aukartust kui ka uudishimu.
Nõukase lavastuses on kadunud parter, loožid, dekoratsioonid, publik ja näitlejad. Alles jäänud raamistus ümbritseb vaid tühjust ning vabastab meid tavaliselt teatris saatvast müstikast. Me oleme vabad tegemaks mida me tahame. Meile on antud pääs lava taha.

Art Nõukas (1992) õpib Eesti Kunstiakadeemia installatsiooni ja skulptuuri osakonnas ning on näitustel esinenud alates 2012. aastast.
Tema loomingule on omane inimese aktiivne kaasamine piirini, mil tekib küsimus, kas tema looming üldse eksisteerib ilma inimliku sekkumiseta. Mängides meie tajude ning piiridega reaalse ja fiktiivse vahel põikleb kunstnik eemale tavapärastest teemapüstitustest ning paneb seeläbi ka vaataja olukorda, kus sissekulunud kunsti kogemise viisid kaotavad oma mõju.

Näitus on avatud kui baar on avatud järgmistel kuupäevadel:

9-10 sept
14-17 sept
21-25 sept
28 sept-2 okt

Hanna Piksarv (PG 2008) Paldiskis

Amandus Adamsoni Ateljeemuuseum kutsub Ulla Juske, Hanna Piksarve, Atoosa Pour Hosseini ja Sigrid Uibopuu koostöös valminud installatsiooni „Tuul teeb laineid“ avamisele sel reedel, 29.08.14, kell 18:00!

Installatsioon “Tuul teeb laineid” Amandus Adamsoni Ateljeemuuseumi aias on valminud Paldiskis viibitud aja jooksul – 19. – 29. augustil – ja on otseselt seotud selle linna ning ümbrusega. Teost võib vaadata ka ühise mõttekäigu ja töö protsessi jäädvustusena. Installatsiooni oluline osa on peegeldus (nii otseselt kui ka metafoorina). Peegeldades saab liigutada asju ilma neid tegelikult liigutamata.

“Tuul teeb laineid” on nelja erineva taustaga kunstniku koostöö projekt. Ulla Juske, Hanna Piksarv ja Sigrid Uibopuu on õppinud Eesti Kunstiakadeemias skulptuuri ning on tegutsenud koos kunstirühmituses SUHE. Ulla Juske ja Atoosa Pour Hosseini lõpetasid koos uue meedia magistrõppe Iirimaa kunstiakadeemias (National College of Art and Design).

Rohkem infot: http://windmakeswaves.tumblr.com/

Amandus Adamsoni Ateljeemuuseum: http://www.amandusadamson.eu/est

Projekti on toetanud Iirimaa Kultuurkapital, Kuusakoski AS ja Paldiski Ühisgümnaasium.

Rainer Kaasik-Aaslav (PG 2006) HOP galeriis

Olete kutsutud minu isikunäituse „Jeruusalemma sündroom ehk teekond sinna, ei tea kuhu, toomaks seda, ei tea mida“ avamisele 28. augustil 2014. aastal kell 18.00 Hop galeriis!

Peatse kohtumiseni!

Rainer Kaasik-Aaslav

Näitus on avatud 29.08.2014 - 16.09.2014

N-T 11-18

Hop galerii (Hobusepea 2, Tallinn)

Näitusi Hop galeriis toetab Eesti Kunstnike Liit, näitust toetab Eesti Kultuurkapital

Näitusest lähemalt: http://www.sirp.ee/index.php?option=com_content&view=article&id=22863:must-lind&catid=6:kunst&Itemid=10&issue=3506
 

Alissa Nirgi (PG 2012) esineb fotonäitusel

facebook.com




Jaik, Keedus, Keskküla, Maasik, Nirgi, Reiman, Õllek 
@ Nancy Nakamura Ideederiiul
Kopli 83, Tallinn
22. september - 14. september 2014
N-P 12-18

Näituse avamine 21. augustil kell 19.
Olete oodatud!

Lisainformatsioon
Liina Pääsuke (+372 5645 9060), https://www.facebook.com/events/135662256628280/

Näitusest lähemalt: http://www.sirp.ee/index.php?option=com_content&view=article&id=22861:2014-09-10-16-21-26&catid=6:kunst&Itemid=10&issue=3506

Adamson-Ericu nimelise stipendiumi võitis Ats Nukki (PG 2007)

Adamson-Ericu nimelise stipendiumi võitis Ats Nukki

Ats Nukki (Foto: facebook) 

Reedel, 15. augustil kuulutatakse Adamson-Ericu muuseumis välja kunstnik Adamson-Ericu nimelise noore kunstniku stipendiumi võitja, kelleks sel aastal osutus Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide magistrant Ats Nukki.

Konkursi lõppvooru pääsesid veel sama kooli disaini teaduskonna magistrant Kristel Saan, fotograafiaeriala magistrant Mari Volens ning installatsiooni- ja skulptuuriosakonna magistrant Uku Sepsivart (PG 2007), teatab Adamson-Ericu muuseum.

„Võimaluse korral kasutaksin stipendiumit oma magistriprojekti teostamiseks, mis oma lõppjärgus teostuks näitusena,” selgitab laureaat Ats Nukki oma stipendiumi kasutamise eesmärki. „Projekt sai alguse eesmärgist kujutada tühjust ja vormi – ruumi, mis on vabanenud mateeriast ja loovutanud talle iseloomuliku olemuse.”

Adamson-Ericu nimelise noore kunstniku stipendiumi asutas 2011. aastal Lions Club Tallinn Hansa. 2500 euro suuruse stipendiumi eesmärk on juhtida tähelepanu silmapaistva kunstniku Adamson-Ericu maali- ja tarbekunstiloomingule, väärtustada mitmekülgsust ja isikupära Eesti kunstis ning aidata kaasa kunstniku loomingu ja pärandi uurimisele. Stipendium antakse välja iga-aastaselt kunstnik Adamson-Ericu sünniaastapäeva puhul noorte kunstnike loometegevuse toetamiseks.

Stipendiumikomisjoni kuulusid Lions Club Tallinn Hansa president Ly Müürsoo, Lions Club Tallinn Hansa liige Ingrid Lepp, Eesti Kunstiakadeemia esindaja kunstnik ja õppejõud Elin Kard, Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi projektijuht Ketli Tiitsar, Adamson-Ericu muuseumi direktor Ülle Kruus ning 

Eesti Kunstimuuseumi arendusdirektor Kersti Tiik.

Stipendiumi uus konkursivoor kuulutatakse välja detsembris 2014.

PG kunstipraktika Elvas 2014

http://nagi.ee/photos/pelgulinnakunst/sets/387195/

7.-13. juunini toimus Elva lähedal Tartumaa Tervisespordikeskuses tänavune Pelgulinna Gümnaasiumi 10 K ja 11 K klassi kunstipraktika.

Kunagine laskespordi keskus ja Lõuna-Eesti mets lõid praktikale omapärase fooni, Elva idülliline aedlinn ning avamata jäänud kultuurikeskus suunasid õpilaste loomingulisi katsetusi.

Praktikat juhendasid Triinu Jürves ja Annika Tonts, kaasa aitasid Villem Jahu ja Kaarel Kütas.

Põhjalik fotokokkuvõtte praktikast asub meie kunstiarhiivis: http://nagi.ee/photos/pelgulinnakunst/sets/387195/